Philémon - classique de la BD française... surréaliste

Mieux vaut tard que jamais pour découvrir (ou relire) Philémon. Publiés entre 1972 et 1987, les 15 albums de la série Philémon sont écrits et dessinés par le bédéiste français d'origine grecque Fred. Captivantes autant pour les enfants que pour les adultes, les aventures rocambolesques et délirantes du jeune Philémon promettent un voyage dans une esthétique des années soixante-dix, avec des influences surréalistes et limite psychédéliques.
La prémisse de départ est la suivante : les 15 lettres O-C-É-A-N A-T-L-A-N-T-I-Q-U-E imprimées sur les cartes du monde et les globes terrestres forment autant d'îles mystérieuses peuplées de personnages extraordinaires auxquelles ont accès certains privilégiés.

Les 5 personnages centraux de la série : le jeune Philémon qui passe du monde normal à celui des lettres sans jamais l'avoir demandé, le puisatier Barthélémy qui n'a qu'un rêve : retourner dans le monde des lettres de l'Océan où il a passé quarante ans, l'oncle Félicien qui est un peu sorcier et maîtrise (à peu près) les rouages permettant d'emprunter les passages entre les deux mondes, Hector, le père de Philémon, qu'on surnomme l'incrédule car il refuse de croire à ce monde parallèle et l'âne Anatole, fidèle serviteur du héros.
Des heures de plaisir et d'évasion dans le merveilleux monde de l'imaginaire!

La Révolution des crabes, pourquoi pas?

Ma copine Janou-Ève LeGuerrier, illustratrice et graphiste de grand talent, vient de m'envoyer cette vidéo qui m'était inconnue : La Révolution des crabes, d'Arthur de Pins. Ce court métrage d'animation français sur la vie tristement rectiligne des crabes permet un petit voyage dans la tête d'un crabe dont le destin sera chamboulé. J'adore l'accent! Oui-oui, les Français aussi ont un accent... Prix du public au Festival d'Annecy en 2004. Oubliez pas de le visionner en mode plein écran.

Blu anime les murs des capitales

Blu, c'est le nom d'un dessinateur, d'un muraliste et d'un réalisateur d'animation talentueux de réputation internationale. Plus qu'un simple graffiteur, Blu peint les murs des capitales du monde entier, avant d'animer son oeuvre, comme dans la vidéo ci-haut. Ce film, Muto, a fait le tour des festivals d'animation du monde entier, dont le prestigieux Festival d'Annecy, en 2009.

Le site Internet de Blu regorge de dessins, de photos, de vidéos, en plus de mener vers son blogue sur lequel il relate ses aventures, ses projets et ses balades dans le monde : il est actuellement à Buenos Aires, en train de peindre un homme-ville sur la façade d'un building désaffecté. Fascinant!

Le dessinateur et réalisateur Blu a même fait l'objet d'un documentaire intitulé Megunica dont on peut voir la bande-annonce en cliquant ici.

L'animation virale avec PES

Star incontestable de l'animation, Pes surprend son public grâce à une inventivité et une efficacité hors pair. En plus d'avoir été un succès viral instantané, ce court métrage intitulé WESTERN SPAGHETTI a remporté le prix du public au Festival international du film d'animation d'Annecy et reçu une mention honorable au Sundance Festival l'an dernier.

La collection de courts métrages et de films publicitaires de Pes est disponible sur son site Internet. Parmi ceux-ci, je ne peux m'empêcher de recommander les réussites que sont Roof Sex, Kaboom et le making of de ce dernier. Ou encore le très court court métrage Moth. Et parmi les nombreuses publicités, celle pour Scrabble, qui vaut le détour. De longues minutes de plaisir!

Voici ce que dit le réalisateur Michel Gondry au sujet de l'animateur Pes : “Clicking on a PES film is to open a safe and suddenly see a million ideas glittering and exploding. The only reason you close the door is to re-open it just after and discover what will pop this time.”

Avez-vous déjà vu?

Est-ce la voix du comédien Alain Chabat qui en fait le succès? Les courts métrages animés Avez-vous déjà vu? diffusés en France (sur M6) me ravissent. Celui présenté ci-bas est vraiment drôle. Mais le meilleur, c'est probablement celui qu'on peut découvrir en cliquant ici.

L'animation subversive de Don Hertzfeldt

Un p'tit coup de blues? Visionnez les courts métrages d'animation de Don Hertzfeldt et vous ne verrez plus votre quotidien du même oeil. Don Hertzfeldt est une célébrité sur la planète de l'animation. Né à San Francisco en 1976, prolifique et très talentueux, ce jeune réalisateur a créé pas loin de 10 courts métrages d’animation, ce qui est impressionnant quand on sait que 2 ans sont nécessaires à la réalisation d'un seul. Il a reçu de nombreux prix internationaux pour ses films, ainsi qu'une nomination aux oscars (section Best Animated Short Film) pour l'excellent Rejected.

Les dessins de Don Hertzfeldt sont minimalistes. Ses récits sont étranges et donnent dans l’humour noir absurde et sadique. J’ai découvert ce réalisateur à l'occasion d’une soirée-rencontre à la Cinémathèque québécoise de Montréal le mois dernier, dans le cadre d’une tournée nord-américaine lancée par Hertzfeldt lui-même. Tel un artiste de scène, un chanteur ou un humoriste, le réalisateur a tenu à aller, de ville en ville, à la rencontre de son public. Prenant la forme d’une performance, cette soirée débutait par la projection de ses oeuvres et était suivie d’une période de questions-réponses avec un public visiblement constitué de fans finis. Le but de Don Hertzfeldt : se nourrir d’un échange concret avec le public, avant de retourner s'enterrer dans son studio pour compléter la réalisation de son prochain film. Rencontre fascinante! Quand on est triste, rien de mieux que le visionnement d'un film de Hertzfeldt sur Youtube ou l'achat d'un DVD sur le site de sa boîte de production, Bitter Films. En voici un échantillon, intitulé Ah, L'Amour :

Vous aimez? Régalez-vous encore avec l'un de mes favoris, Billy's Balloon, l'amusant exercice de style Genre, l'incontournable et hilarant Rejected ou d'autres encore que vous dénicherez bien par vous-mêmes...

Retrouvailles avec La Linea

Enfant, j'adorais regarder les bonhommes à la télé. Pas très original, je sais. Mais un de ceux que j'aimais le plus, c'était Balou Balou. Du moins, c'est le nom que mon père et moi avions donné à ce très court dessin animé qui passait entre deux émissions sur la chaîne de Radio-Canada, à des heures différentes (me semble-t-il), et qui nous prenait toujours par surprise. Mon père m'appelait : Julie, c'est Balou Balou, vite! On ne comprenait pas les dialogues, mais on riait à gorge déployée durant toutes les secondes que durait ce petit bijou d'animation. Je me suis longtemps demandée comment retrouver ce dessin animé sur Youtube sans en connaître le nom...

Eurêka, alleluia, je viens enfin de retracer ce bonhomme en discutant avec une réalisatrice de courts métrages d'animation québécoise, Francine Desbiens, qui a d'ailleurs connu le créateur. Et il s'agit (ta-dam!) de La Linea d'Osvaldo Cavandoli. La Linea, c'est l'histoire d'un personnage simplement esquissé marchant sur une ligne, qui crie constamment après son dessinateur pour que celui-ci lui donne ce qu'il désire. Irrésistible! Et il en existe pas loin de 100 épisodes. La Linea, mon idole de jeunesse, enfin, je t'ai retrouvée! Ou devrais-je dire Balou Balou!

Davodeau : la France rurale en BD

Étienne Davodeau a donné dans la BD-polar (Quelques jours avec un menteur), dans la chronique intimiste (Anticyclone ou, plus récemment, Lulu femme nue) et dans la BD-reportage (Les Mauvaises gens ou encore Rural!, préfacé par nul autre que José Bové). Chaque fois, il fait mouche en dépeignant la ruralié française de manière crue mais avec tendresse. Ses personnages sont toujours extrêmement touchants : mystérieux et très seuls, vaillants et capables de soulever des montagnes.

Étienne Davodeau est très présent sur Internet. En visitant son site, on a l'impression de mettre les pieds dans un atelier de dessinateur. Il a même ouvert, à la demande générale, un blogue racontant tous les dessous de la fabrication du deuxième tome très attendu de Lulu femme nue, qui sera en librairies le 12 mars 2010. À visiter.

Rural!, paru en 2001, est l'un des titres les plus réussis de Davodeau à mon sens. On y rencontre un couple qui a retapé une vieille bicoque de campagne à la sueur de son front et trois paysans qui se lancent courageusement dans l'agriculture bio. Ils sont heureux dans leur coin de campagne jusqu'à ce qu'un projet d'autoroute douteux vienne contrecarrer leurs plans à long terme. Très bien raconté, rebondissements en prime, avec encrages en noir et blanc nous plongeant dans un réalisme déroutant. Car, oui, tout y est vrai.

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PS : N'oubliez pas de cliquer sur les mots en rose dans mes textes... Il s'agit d'hyperliens.

L'antre lumineux de la BD à Montréal

Drawn & Quarterly! L'ambiance de cette librairie montréalaise au coeur du Mile-End est vraiment réussie. La porte est souvent grande ouverte (quand il fait beau), puis, à l'intérieur, les murs de brique, les tables en bois et la lumière bien dosée diffusent une chaleur qui donne envie de bouquiner des heures et des heures. Pas facile de réussir un décor ou une atmosphère accueillante pour une boutique, encore moins pour une librairie spécialisée.

Drawn & Quarterly est d'abord une maison d'édition de bandes dessinées, fondée par Chris Oliveros en 1989, qui célèbre cette année son 20e anniversaire. C'est ensuite devenu une librairie, où l'on trouve des BD de toutes sortes et des livres d'art. L'endroit permet de se familiariser avec la bande dessinée anglo-saxonne : on découvrira avec plaisir les oeuvres des Canadiens Seth, Julie Doucet, Chester Brown, des Américains Daniel Clowes (que le cinéaste David Lynch adore!), Joe Matt, Adrian Tomine, James Sturm et bien d'autres. On trouve surtout, à Drawn & Quarterly, des BD anglophones, mais il y a également une jolie section francophone et quelques importations. De nombreux ateliers ou lancements de livres sympathiques se tiennent sur place.

Drawn & Quarterly est le parfait exemple d'une micro-entreprise vivante dans sa communauté culturelle, autant à l'international que dans son quartier et sur sa rue. Ses livres sont vendus à travers le Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Le site Internet est très bien fait. D + Q a aussi un blogue. Il faudra les consulter régulièrement pour découvrir à quel moment exactement le célèbre dessinateur Seth sera de passage sur la rue Bernard cet automne. Merci à ma copine Élise qui m'a parlé de cet endroit l'an dernier.

Drawn & Quarterly

211, rue Bernard Ouest

Montréal, Québec

514-279-2224

www.drawnandquarterly.com/

Les Carnets de Joann Sfar

Qui a dit qu'en lisant les carnets de Joann Sfar on se sentait moins seul? Comme si dès les premières pages, on retrouvait un ami... Le bédéiste français Joann Sfar, connu pour Le Chat du rabbin, la série Donjon, un album sur le peintre Pascin et bien d'autres titres, publie à un rythme effroyable, pour notre plus grand plaisir.

En marge de la création de ses albums de fiction, il griffonne des carnets personnels de plusieurs centaines de pages. Depuis 2002, il en a publié 9 dont les titres sont aussi invitants que le contenu est captivant : Harmonica; Ukulélé; Parapluie; Piano; Caravan; Missionnaire; Maharajah; Greffier et Croisette. À quand le prochain?

Mes préférés : Harmonica, son premier carnet, où il est question de son apprentissage de l'harmonica sur un ton cocasse, Missionnaire dans lequel il passe par Tokyo et New York et, surtout, Maharajah, où il relate ses voyages en Écosse et en Inde et les moments tout simples de sa vie parisienne avec sa femme et ses jeunes enfants Raoul et Tautmina.

Truffés de réflexions sur le rapport des êtres à la religion (voir Greffier, sur le procès du magazine Charlie Hebdo après la publication des caricatures de Mahomet) et à la philosophie (Sfar est détenteur d'une maîtrise en philo), les carnets de Sfar sont emplis d'aventures, d'anecdotes familiales touchantes et de poésie. J'adore! Pas étonnant que nos bédéistes québécois, comme Zviane, s'inspirent des Carnets de Joann Sfar dans leur propre création!

Ibicus, BD ideale

Le bédéiste français Pascal Rabaté raconte que c'est par hasard, dans un marché aux puces, qu'il a mis la main sur une vieille édition d'un bouquin de Tolstoï (pas Léon - l'auteur de Guerre et paix et d'Anna Karénine, mais un autre : Alexis Tolstoï). Passionné par sa découverte, Rabaté se décide à transposer en BD ce roman écrit par un stalinien mort il y a belle lurette.

Ça donne Ibicus, une adaptation libre de haut vol, déclinée en 4 tomes parus entre 1998 et 2001 et composée à l'encre de chine, en noir et blanc donc. C'est... comment le dire de façon originale : magnifique... la plus belle BD que je n'aie jamais lue et même tenue entre mes mains!

Les illustrations à l'encre sont d'une telle habileté qu'on ressent la présence des chevaux, des façades des immeubles, des bateaux, des trains et des personnages dont les visages sont plus expressifs les uns que les autres. Tout est tellement vivant. Pire : hanté! La lumière paraît réelle dans chacune des cases. La taille et la disposition de celles-ci varient, donnant lieu à des pages surprenantes autant sur le plan narratif que stylistique. Siméon, le personnage principal est un voleur et un vrai opportuniste qui survit miraculeusement à 1001 mésaventures dans la Russie révolutionnaire de 1917.

Ibicus de Rabaté, qui a remporté plusieurs prix, notamment à Angoulême, figure certainement au haut de ma bédéthèque idéale.

Largo Winch, vous dites?

J'ai découvert la bande dessinée Largo Winch sur le tard, il y a quelques semaines à peine. Évidemment, tous les Français la connaissent, on a même sorti un film l'an dernier (qui n'a pas pris l'affiche au Québec), réalisé par Jérôme Salle, celui qui nous avait donné Anthony Zimmer avec Yvan Attal.

Milliardaire, impétueux, sexy, contestataire et terriblement macho, le personnage principal créé par le scénariste Jean Van Hamme est tout simplement irrésistible.

Créateur des séries Thorgal et XIII, Van Hamme scénarise des bandes dessinées d'action croustillantes et commerciales hors pair. Le dessinateur Philippe Francq, quant à lui, dessine à merveille des villes comme New York, Dubai, Venise, Shanghai et Hong Kong (et le corps des femmes aussi bien sûr!).

Je viens donc de terminer la lecture des 16 épisodes au grand complet. On en lit un, on en lit deux, alouette! Après une bonne journée de travail, un bon sprint de jogging et une douche ou un jour de blues, Largo Winch est le moyen idéal pour se détendre et s'amuser, je le jure!